Para esta entrega he revisado la acción que pensé en un principio, la de una acampada o un picnic, en un solar abandonado para reclamar la falta de espacio público en mi barrio de Málaga. Por un lado acampar me parecía de mal gusto por la de gente…
Para esta entrega he revisado la acción que pensé en un principio, la de una acampada o un picnic,…
Cristina con una de las vallas
Para esta entrega he revisado la acción que pensé en un principio, la de una acampada o un picnic, en un solar abandonado para reclamar la falta de espacio público en mi barrio de Málaga. Por un lado acampar me parecía de mal gusto por la de gente que vive en esas condiciones en la calle, y por otro lado lo del picnic no me parecía demasiado agradable finalmente con el calor que hace, y tampoco creo que tuviese algún impacto en los vecin*s. Así que después de los comentarios de mis compañer*s y de leer el libro de Mayte Garbayo Maetzu, Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo, al que me hizo mención Jaume después del ejercio de Re-Actment de la asignatura, me di cuenta que al «encerrarnos» en un solar, aunque fuera como «protesta», el rol de las «mujeres» siempre destinado al espacio doméstico o lo privado, se seguía perpetuando y quise romper con esto, abriendo directamente las vallas del solar en el íbamos a realizar la acción.
Esta idea de abrir la valla, hace referencia directa a un trabajo de Luz Broto, en el que retiro las vallas de un solar de Barcelona para colocarlo en un lugar expositivo. Nosotras realizamos la misma acción que ella, pero mostramos el proceso de «apertura». Esto para mí enlaza con la idea del arte colaborativo, y rompe con las ideas tradicionales sobre el arte, tanto como por hacer la acción con Cristina Álvarez, como por seguir el trabajo de Luz Broto. Por otro lado también puede enlazar con el trabajo que pude ver de Paula García en el que hago mención en mi constelación, ya que al igual que ella rompemos con los roles de la «feminidad».
El solar abierto
En este ejercicio, he intentado revisar un poco lo que se está haciendo actualmente, para encontrar nuevos referentes en las acciones que planeo y creo que también funciona mejor que la primera idea en el contexto de la ciudad. No sé que os parecerá.
Debatecontributions 5en Performance Entrega 4.3 | Abrir la Valla
Elena Blanco Fernández says:
Visibilidad: Pública
Hola, Estefanía.
He seguido los pasos de la protagonista completamente hipnotizada. No me ha molestado (porque suele marearme) ni el movimiento de la cámara.
Me ha desorbitado que hayáis abierto la valla en una calle, en un lugar público. Me ha hecho cuestionarme la propiedad privada y cómo muchas personas y comunidades reclaman espacios en contra del capitalismo y la propiedad privada. Es increíble que podamos adquirir trozos de tierra y creernos dueñxs del mundo porque elaboremos papeles que indiquen que somos propietarixs de todo lo que podemos comprar. Obviamente yo también vivo en una casa privada, que no en una comuna ni al aire libre en el campo, pero no deja de ser insólito. Ciertamente faltan espacios libres y verdes entre tanto absurdo asfalto.
Habría sido interesante realizarlo en más puntos, quizá.
Muchas gracias por tu comentario. Me alegro que te haya hecho pensar la acción en el tema de lo público/privado, al fin y al cabo nos ponemos muchas más trabas de las que hay a la hora de hacer algo contra lo establecido, aunque eso realmente sea muy fácil, como en este caso «abrir» el solar. Pero sí, en todo*s está presente eso del poder disciplinario de Foucault, y tal.
Hola Estefanía, felicidades por la pieza, me ha gustado mucho.
Solo quería aportarte otra referencia que propone algo similar, pero desde una óptica más desde la antropología. El proyecto en cuestión se titula “Patrimonio en lucha: la calle del Salvador”, realizado en 2021 por la arqutecta Estelle Jullian y el arqueólogo Tono Vizcaíno, es una investigación sobre un solar en pleno centro de Ciutat Vella de Valencia, donde en los años 90 se encontraron restos arqueológicos de época romana y medieval. Desde entonces, el lugar está vallado y sin uso.
Lo más bonito del proyecto es que va mucho más allá de los restos históricos: recoge también las memorias del vecindario, de quienes vivieron allí, los comercios que había, las fallas… Y muestra cómo los vecinos llevan más de 25 años luchando para que ese espacio se convierta en una plaza pública que visibilice su historia.
Creo que es un buen ejemplo de cómo el patrimonio también puede entenderse desde lo cotidiano, lo comunitario y lo artístico.
Ya había visto tu primera propuesta y estaba deseando ver qué es lo que sucedería después. Ahora estoy deseando saber qué es lo que sucede con ese espacio abierto.
La acción que habéis realizado tiene una carga política y reivindicativa de lo más significativa, aún más hallándose ésta en la ciudad de Málaga, una de las tantas ciudades del país a las que el turismo ha arrancado (o a quién le hemos entregado) su identidad. La apertura de espacios es la apertura de oportunidades y por tanto es la disposición ideal de la aventura. Lugares como el que habéis intervenido los encontramos en todas nuestras ciudades, lugares que fueron algo y ahora son nada. Se puede observar las baldosas en el suelo, en ocasiones el trazado de las paredes en los muros colindantes de aquellos antiguos espacios, que fueron habitaciones, cocinas o salones. La acción de apertura (de liberación) de un lugar es también una invitación, una invitación a la apropiación de lugares que tras demasiado tiempo en desuso son susceptibles de ser tomados por quien sea capaz de darles mejor uso.
La performance me hace pensar en cuál es nuestra relación como habitantes con nuestra ciudad, cual es la relación de las instituciones con estos lugares y por tanto con nosotros. También me habla sobre el propio poder de transformación, el que cada uno tenemos y cómo podemos afectar a nuestro entorno.
Para esta cuarta entrega me propongo hacer un picnic en un solar de el barrio en el que vivo en Málaga, en el que la dejadez del ayuntamiento en el cuidado de los espacios públicos, parece anunciar el proceso de gentrificación y expulsión de los vecin*s que está…
Para esta cuarta entrega me propongo hacer un picnic en un solar de el barrio en el que vivo…
Para esta cuarta entrega me propongo hacer un picnic en un solar de el barrio en el que vivo en Málaga, en el que la dejadez del ayuntamiento en el cuidado de los espacios públicos, parece anunciar el proceso de gentrificación y expulsión de los vecin*s que está sufriendo la zona de la Trinidad. Este barrio poco a poco se está amoldando a los turistas, que antes no tenían ningún tipo de interés en él e incluso lo consideraban peligroso. El nombre de este picnic alude también a las sesiones que se hacen en el Reina Sofía, en el barrio de Lavapies.
Aproximadamente hace dos años y como parte de una entrega para la asignatura Taller de Fotografía, ya abordé este tema en un proyecto que llame “Ciudad Redonda”, que es el claim que el ayuntamiento está utilizando para atraer a todo tipo de inversores y turistas.
Parte de las fotografías que hice para la entrega
Y es justamente eso, el atraer a todo, con precios que parecen más de capital europea que del sur de España y con sueldos muy por debajo de este baremo, lo que se está cargando la poca calidad de vida de los locales que no encuentran un trabajo más allá de la hostelería, o se tienen que mudar fuera de la ciudad por la subida del alquiler.
Para esta ocasión y enen este mismo solar, pensé en realizar una acampada de un día como escribí en mi constelación, pero eso requiere mucho esfuerzo físico y mental, y además este esfuerzo no tendría un verdadero impacto en los vecin*s ya que no podrían vernos desde fuera, ya que ese solar está ahora vallado y para realizar la acción tendríamos que colarnos en él.
Así que haciendo una pequeña búsqueda por el barrio, he encontrado otro solar en el que la vaya permite la visibilidad y creo que sería más “impactante” realizar la acción ahí. Esta idea me vuelve a recordar a la obra de Fina Miralles, Imatges del Zoo y podría también estar relacionadas con acciones como las del colectivo Reclaim the Streets.
Durante la performance pretendo pasar el día ahí, como si fuese un espacio público, un parque o un sitio de playa. Me acompañará mi pareja, y creo que en principio la acción la haríamos solo las dos. No tengo mucho poder de convocatoria para hacer algún tipo de protesta colectiva, y entiendo que esta acción puede no resultar muy divertida para algún*s.
Solar v.II
La duración de la acción estará determinada por el cansancio, el aburrimiento, la luz o que quizá nos echen. Los objetos al igual que nosotras estarían en movimiento y registraría el proceso con la cámara de video y fotografías, el registro lo tengo que pensar mejor cuando se acerque el momento de hacer la acción, ahora tengo que calcular mas o menos cuando pasa más gente por ahí, que horas de luz tiene y como nos podemos meter y que llevar al picnic. Ya se verá.
Debatecontributions 4en Performance Entrega 4.1 | Picnic del Barrio
Jordi Ferreiro Ouro says:
Visibilidad: Pública
Hola Estefanía,
Me parece muy potente el gesto que propones, precisamente por su sencillez. Hacer un picnic en ese contexto dice mucho sin necesidad de grandes formas. Se me ocurre que el registro podría explorar una mirada externa, como si alguien del barrio os observara desde fuera; creo que eso podría sumar una capa muy interesante al relato.
También pensé en el trabajo de Lois Weaver, que convierte lo íntimo en acto público desde el cuidado, la conversación y la escucha. Creo que te podría inspirar.
Estaba pensando en lo del registro y aún no lo tengo claro, pensé en una cámara barata de las de amazon para no tener que preocuparme y así como tú dices tener el registro de la mirada externa, porque colocar un trípode o que alguien grabe creo que quizá intimidaría. Aún así siendo práctica creo que colocaré la cámara al fondo, para no tener que preocuparme de que se caiga, se mueva o se la lleven. Pero tendré en cuenta lo que me dices para darle una vuelta.
No conocía a Lois Weaver, muy buena referencia, me gusta tb el trabajo que hace con su pareja.
Hola, Estefanía.
Gracias por compartir tu propuesta, que me parece no solo valiente sino muy necesaria. “Picnic del barrio” activa de forma clara y eficaz una dimensión política que interpela directamente al contexto urbano, económico y social de Málaga, y más específicamente al barrio de la Trinidad. Tu decisión de situar el cuerpo y el gesto cotidiano del picnic en un solar afectado por los procesos de gentrificación, convierte una actividad aparentemente banal en una forma de ocupación simbólica y crítica del espacio.
Uno de los aciertos más potentes de tu propuesta es cómo vinculas tu propia experiencia y trayectoria (como en el proyecto fotográfico “Ciudad Redonda”) con una acción performativa. El picnic no se presenta como una solución, sino como un acto de visibilidad, una manera de evidenciar los límites entre lo público y lo privado, lo legal y lo legítimo, lo habitable y lo expulsado.
La referencia a Fina Miralles y al colectivo Reclaim the Streets aporta un marco conceptual sólido. En particular, me gusta que plantees la acción no como un espectáculo sino como una presencia, abierta incluso al fracaso o al desalojo. El hecho de que la duración esté sujeta al cansancio, la luz o la intervención externa, añade una dimensión performática genuina: es el entorno el que determina en parte la obra.
Si en futuras iteraciones decides ampliar la participación, incluso desde lo informal (vecin*s que se acercan, conversaciones espontáneas), podrías abrir nuevas capas de sentido sin perder la intimidad del gesto original.
Gracias por ocupar un lugar que muchos no quieren mirar. Tu acción resignifica el solar como lugar de vida, resistencia y memoria urbana. Espero con interés el registro final.
Oh gracias Judith, que bonito lo que escribes. Aún no tengo claro qué hacer, si quedarme quieta, si hacerlo sola o como tú propones interactuar. Esta semana probaré. Gracias de nuevo :)
Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere reflexionar sobre el…
Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere reflexionar sobre el miedo, representando la angustia y dificultad para salir de un proceso de ansiedad, en el que el único objetivo sería desaparecer y encontrar un lugar de…
Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere…
En ella la artista quiere reflexionar sobre el miedo, representando la angustia y dificultad para salir de un proceso de ansiedad, en el que el único objetivo sería desaparecer y encontrar un lugar de cobijo y protección, como cuenta Olga Diego en su propia web.
Yo la he elegido por representar de una manera simple esa idea de desaparecer de alguna manera, que he podido sentir en los momentos más bajos. También creo que esta acción puede tener múltiples interpretaciones, entre ellas por la situación de vulnerabilidad de la propia posición en la que hay que ponerse, por lo que he querido acentuarla con el plano de la cámara.
Reinterpretando también la performance, he cambiado la localización original a una playa de Málaga, por todo lo que implica el mediterraneo y las crisis de refugiados, ya que existe una expresión famosa en inglés que dice “bury the head in the sand” algo así como evitar un problema o una situación, también por eso no se ve el mar. Por otro lado también he querido hacer un guiño a los clásicos elementos de la performance como la tierra, el agua o la arena, recordando a los trabajos de otr*s artistas como Ana Mendieta.
En relación con los artículos creo que el re-actment es una buena manera de aprender y ponerse en el lugar del otr*. Cierto es que hay algunas obras que serían mejor dejarlas tal y como estaban, hay una conversación sobre esto (y muchos otros temas) de Ulay y la Abramovic: https://channel.louisiana.dk/video/marina-abramovi%C4%87-ulay-no-predicted-end
En mi opinión es una buena forma de dar a conocer obras míticas y también acercar al público general el arte, rompiendo la idea de genio y haciéndoles saber que ell*s también pueden hacerlo. Como decía Esther Ferrer en un artículo para el país “La performance es la forma de arte más democrática que existe. No necesitas nada para hacerla, solo pensar en como llevarla a cabo».
Además esta acción de meter la cabeza en la tierra, se ha utilizado como protesta en diferentes manifestaciones como en las de la crisis climática en Australía, aqui el enlace
He subido el video sin ningún tipo de edición para intentar mantener la esencia de la performance más clásica. Espero que os guste, un saludo
Debatecontributions 2en Entrega 2.1.Re-acment de Avestruz-Ostrich de Olga Diego
Begoña Álvez Souto says:
Visibilidad: Pública
Hola Estefanía, encantada de saludarte.
Me ha gustado mucho tu elección de la performance. En cuanto a tu reinterpretación, creo que has logrado resignificarla de manera que se vuelve algo más social y política que la original. Elegir la playa me parece que refuerza el doble sentido de la acción, por un lado la idea del miedo y la necesidad de protección, y por otro, el gesto de ignorar problemáticas tan urgentes y actuales como la crisis migratoria del mediterráneo.
Tu guiño a Ana Mendieta también me parece muy acertado en cuanto al modo en que se relacionan los elementos naturales en la performance. Ese cuerpo en contacto con la tierra, el agua o la arena, puede simbolizar varias cosas a la vez, refugio y pérdida, y en tu caso además, se conecta con la invisibilización de ciertas realidades.
Tu referencia a la expresión “bury the head in the sand” creo que añade nuevas capas de significado a la obra original. También me llama la atención lo que mencionas sobre el re-actment como herramienta de aprendizaje y democratización del arte. En mi versión de Semiotics of the Kitchen, también he buscado actualizar una performance feminista para conectar con problemáticas actuales. Creo que en ambos casos hemos transformado una performance en algo que continua dialogando con la sociedad contemporánea reforzando la idea de que esas obras siguen vigentes y pueden ser reinterpretadas desde distintas perspectivas.
En cuanto a tu decisión de no editar el vídeo, ¿cómo crees que hubiese cambiado la percepción del espectador si hubieses introducido algún tipo de montaje o sonido, habría afectado a la sensación de crudeza que has querido transmitir?
Enhorabuena por tu trabajo.
Un saludo
Begoña
Hola Begoña, gracias por tus comentarios y siento contestarte tan tarde, entre que el folio no me funcionaba y me operaron la semana pasada he dejado esto un poco en pausa.
Pues en cuanto a lo que me preguntas creo que hubiese desviado un poco la atención si hubiese hecho algún tipo de montaje, varios planos o añadido música, como que en realidad no apartaban nada. En sí todo me parece muy «teatral» como escoger ese punto de vista, la vaya de fondo, el sonido de las olas, los restos de las cañas.. Entonces no quería que fuese demasiado exagerado a pesar de la localización. Quizá podría haber probado más cosas pero me salió así
Me ha gustado como has adaptado tú también el video mítico de Marta Rhosler. Un saludo, nos vamos viendo :)
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar por motivos de salud, en la anterior entrega escogí a un referente muy importante para mí, Esther Ferrer. Pero para no repetirme he pensado en otra artista también importante…
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar…
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar por motivos de salud, en la anterior entrega escogí a un referente muy importante para mí, Esther Ferrer. Pero para no repetirme he pensado en otra artista también importante y referente de mis últimos trabajos de fotografía como es Valie Export.
Artista: Valie Export
Acción: Aus Der mappe der hundigkeit
Año:1968
Temas: roles de género, identidad, espacio público
Valie Export(Austria, 1940) es pionera del movimiento feminista tanto en Austria como internacionalmente, con su trabajo a cuestionado como las mujeres son representadas en los media, y su papel en el espacio público y privado, entre otros muchos temas, usando para esto su cuerpo como principal herramienta.
Ella no trabaja exclusivamente con la performance, ya que utiliza también el video o la fotografía de una manera muy personal, y no solo como medio para documentar las acciones, si no también pensando en como escenificarlas para crear una buena fotografía a partir de estas.
Uno de los trabajos que más me gustan son sus «Body Configurations», donde investiga como de múltiples maneras se puede relacionar el cuerpo con el espacio o con la ciudad, y como esto marca el comportamiento del sujeto. He encontrado un trabajo de fin de Grado sobre el tema de un estudiante de arquitectura, lo que refleja la influencia de su trabajo en otros ámbitos más allá del arte, y es que incluso Export ha influenciado a artistas como Rosalía, en el que la cantante copia su tatuaje en el muslo de la serie de «Body Sign Action».
Body ConfigurationsBody Sign Actions. Fuente: El Pais
Pero la performance que he escogido es una de las más más famosas que hizo junto a Peter Weibel «Aus Der mappe der hundigkeit». Del archivo de la condición canina y su manera de registrarlo. En ella ambos pasean por la ciudad de Viena en febrero de 1968, llamando la atención de un público muy conservador, inscribiéndose en una tradición accionista, y en la que pone en juego cierto orden simbólico, en el que revierte el comportamiento socialmente estandarizado y es que «la mujer activa lleva al hombre pasivo con una correa» como escribe Claudia Slanar en este artículo.
No he encontrado registro en video de la acción de la artista, creo que no los hay, pero sí que en YouTube hay diferentes re-makes de esta.
Otra de sus performances más conocidas es la de 1968, con «Cine de tocar y palpar», en la que hace participe al público de la acción, como parte de la obra de arte desarrollando una teoría del accionismo feminista que explican en este video de metrópolis, (alrededor de los 12:30m): https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/valie-export/16000905/
En relación conmigo creo que comparto con ella la idea de hacer un arte feminista, que ponga en juicio lo que hemos aprendiendo de forma automática , y cuestione el papel de la mujer en la sociedad, los roles de género y el poder disciplinario. Además también me gusta mucho como ella se formó su propia identidad, nombrándose así misma, cosa que he hecho en diferentes ocasiones.
Un saludo a todxs!
Bibliografía
Vidiella Pagès, Judit (2019). Prácticas encarnadas y espacio. Fundación Universitat Oberta de Catalunya
Granda, David (2023, 7 Julio).Valie Export: el nexo transgresor entre el feminismo radical y Rosalía. El País
Buenas noches Estefania,
Me ha resultado curioso que hayas elegido a Valie Export, no solo por la manera en que su obra cuestiona las dinámicas de poder y los roles de género en el espacio público, sino porque su enfoque me remite a ciertos momentos de mi propia experiencia creativa y vital. Me hizo pensar en esos momentos en los que te encuentras con “gente haciendo cosas” sin tener del todo claro qué está ocurriendo, sin necesidad de etiquetas, ya sea por falta de referencias o porque simplemente se está explorando colectivamente.
Me parece fascinante Body Configurations y, aunque nada de lo que mencionas me es ajeno, nunca he vivido estas experiencias como una “performance” en sí misma. Tal vez por eso, con el tiempo, fui construyendo mi propio discurso en torno al cuerpo y su significado en distintos contextos. Pero me ha hecho preguntarme: ¿cómo podría retomarlo en primera persona de manera que me resulte orgánico para el TFG, me sería posible?
Al compararla con la performance que yo analicé, Performance in the Ramsbott Home de Nam June Paik, claro que ambos artistas buscan desafiar estructuras establecidas, aunque cada uno recurre a métodos distintos. Export lo hace desde un enfoque feminista y con intervenciones urbanas, mientras que Paik se apoya en la tecnología y la desmaterialización del cuerpo. Ambos comparten la idea de que una performance no termina en el acto en sí, sino que la documentación y el registro forman parte de su significado.
También veo diferencias en el uso del espacio. En tu ejemplo, la calle se convierte en un lugar de confrontación social, mientras que, en mi caso, la casa y el hogar funcionan como una extensión del cuerpo y de la percepción. Así, ambos trabajos expanden los límites de lo que puede considerarse una performance, pero lo hacen desde perspectivas muy distintas.
Un saludo. Nos leemos.
Gracias por tu comentario Mónica, me alegro mucho de que te sientas identificada con la obra de Valié Export y por otro lado creo que el espacio público puede ser un gran «laboratorio» donde experimentar las diferentes acciones que podemos hacer. Seguro que algo de esto puedes aplicar al TFG, aunque no sé que tienes pensado.
Un saludo! nos vamos leyendo sí, perdona que vi tarde el mensaje
Buenas tardes Estefanía!
He elegido tu entrada ya que la artista que has escogido me ha llamado bastante la atención y encuentro que se puede relacionar en manera con la performance que he escogido yo, en cuanto a los actos de poder relacionar el cuerpo con algo más allá de lo que podemos ver u observar normalmente y hacer de éste una exploración más allá de los sentidos.
Me llama la atención de la performance que has escogido el hecho de que la artista pueda tener la confianza suficiente sobre sí misma como para poder demostrar sus prácticas a un público el cual no está preparado para ello, y no hablo solo de la época, sino también de la escenografía. Ya que no es lo mismo ver este tipo de prácticas en museos o espacios cerrados que en medio de la calle y menos con un público conservador, como has dicho tú.
Creo que ahora estamos un poco más acostumbrados a ver este tipo de performances, pero no deben dejar de sorprendernos las pioneras que empezaron a demostrar que, por mucho que creamos que no, somos nosotras las que marcamos los límites de nuestro cuerpo a la hora de exponernos y, que muchas veces podemos ir mucho más allá.
Un saludo!
Hola Laura, sí me gusta también que sea un gesto simple, que algo tan sencillo como «sacar al perro» pudiera ser algo tan rompedor. Además sin usar algo muy provocador como podría ser un desnudo, sangre o cosas tipo así, que la verdad que hoy en día tampoco nos sorprenderían mucho.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Hola, Estefanía.
He seguido los pasos de la protagonista completamente hipnotizada. No me ha molestado (porque suele marearme) ni el movimiento de la cámara.
Me ha desorbitado que hayáis abierto la valla en una calle, en un lugar público. Me ha hecho cuestionarme la propiedad privada y cómo muchas personas y comunidades reclaman espacios en contra del capitalismo y la propiedad privada. Es increíble que podamos adquirir trozos de tierra y creernos dueñxs del mundo porque elaboremos papeles que indiquen que somos propietarixs de todo lo que podemos comprar. Obviamente yo también vivo en una casa privada, que no en una comuna ni al aire libre en el campo, pero no deja de ser insólito. Ciertamente faltan espacios libres y verdes entre tanto absurdo asfalto.
Habría sido interesante realizarlo en más puntos, quizá.
Menuda hazaña.
Enhorabuena.
Hola Elena,
Muchas gracias por tu comentario. Me alegro que te haya hecho pensar la acción en el tema de lo público/privado, al fin y al cabo nos ponemos muchas más trabas de las que hay a la hora de hacer algo contra lo establecido, aunque eso realmente sea muy fácil, como en este caso «abrir» el solar. Pero sí, en todo*s está presente eso del poder disciplinario de Foucault, y tal.
Un saludo!
Hola Estefanía, felicidades por la pieza, me ha gustado mucho.
Solo quería aportarte otra referencia que propone algo similar, pero desde una óptica más desde la antropología. El proyecto en cuestión se titula “Patrimonio en lucha: la calle del Salvador”, realizado en 2021 por la arqutecta Estelle Jullian y el arqueólogo Tono Vizcaíno, es una investigación sobre un solar en pleno centro de Ciutat Vella de Valencia, donde en los años 90 se encontraron restos arqueológicos de época romana y medieval. Desde entonces, el lugar está vallado y sin uso.
Lo más bonito del proyecto es que va mucho más allá de los restos históricos: recoge también las memorias del vecindario, de quienes vivieron allí, los comercios que había, las fallas… Y muestra cómo los vecinos llevan más de 25 años luchando para que ese espacio se convierta en una plaza pública que visibilice su historia.
Creo que es un buen ejemplo de cómo el patrimonio también puede entenderse desde lo cotidiano, lo comunitario y lo artístico.
/Jordi
Gracias Jordi por tu comentario y tus referencias, me ha encantado este proyecto que me comentas :)
Hola
Ya había visto tu primera propuesta y estaba deseando ver qué es lo que sucedería después. Ahora estoy deseando saber qué es lo que sucede con ese espacio abierto.
La acción que habéis realizado tiene una carga política y reivindicativa de lo más significativa, aún más hallándose ésta en la ciudad de Málaga, una de las tantas ciudades del país a las que el turismo ha arrancado (o a quién le hemos entregado) su identidad. La apertura de espacios es la apertura de oportunidades y por tanto es la disposición ideal de la aventura. Lugares como el que habéis intervenido los encontramos en todas nuestras ciudades, lugares que fueron algo y ahora son nada. Se puede observar las baldosas en el suelo, en ocasiones el trazado de las paredes en los muros colindantes de aquellos antiguos espacios, que fueron habitaciones, cocinas o salones. La acción de apertura (de liberación) de un lugar es también una invitación, una invitación a la apropiación de lugares que tras demasiado tiempo en desuso son susceptibles de ser tomados por quien sea capaz de darles mejor uso.
La performance me hace pensar en cuál es nuestra relación como habitantes con nuestra ciudad, cual es la relación de las instituciones con estos lugares y por tanto con nosotros. También me habla sobre el propio poder de transformación, el que cada uno tenemos y cómo podemos afectar a nuestro entorno.
Enhorabuena, gracias por compartir !