Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere reflexionar sobre el…
Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere reflexionar sobre el miedo, representando la angustia y dificultad para salir de un proceso de ansiedad, en el que el único objetivo sería desaparecer y encontrar un lugar de…
Aquí el enlace de la acción: Aquí la descripción de la performance original: https://www.olgadiego.com/p/avestruz.html?m=1 En ella la artista quiere…
En ella la artista quiere reflexionar sobre el miedo, representando la angustia y dificultad para salir de un proceso de ansiedad, en el que el único objetivo sería desaparecer y encontrar un lugar de cobijo y protección, como cuenta Olga Diego en su propia web.
Yo la he elegido por representar de una manera simple esa idea de desaparecer de alguna manera, que he podido sentir en los momentos más bajos. También creo que esta acción puede tener múltiples interpretaciones, entre ellas por la situación de vulnerabilidad de la propia posición en la que hay que ponerse, por lo que he querido acentuarla con el plano de la cámara.
Reinterpretando también la performance, he cambiado la localización original a una playa de Málaga, por todo lo que implica el mediterraneo y las crisis de refugiados, ya que existe una expresión famosa en inglés que dice “bury the head in the sand” algo así como evitar un problema o una situación, también por eso no se ve el mar. Por otro lado también he querido hacer un guiño a los clásicos elementos de la performance como la tierra, el agua o la arena, recordando a los trabajos de otr*s artistas como Ana Mendieta.
En relación con los artículos creo que el re-actment es una buena manera de aprender y ponerse en el lugar del otr*. Cierto es que hay algunas obras que serían mejor dejarlas tal y como estaban, hay una conversación sobre esto (y muchos otros temas) de Ulay y la Abramovic: https://channel.louisiana.dk/video/marina-abramovi%C4%87-ulay-no-predicted-end
En mi opinión es una buena forma de dar a conocer obras míticas y también acercar al público general el arte, rompiendo la idea de genio y haciéndoles saber que ell*s también pueden hacerlo. Como decía Esther Ferrer en un artículo para el país “La performance es la forma de arte más democrática que existe. No necesitas nada para hacerla, solo pensar en como llevarla a cabo».
Además esta acción de meter la cabeza en la tierra, se ha utilizado como protesta en diferentes manifestaciones como en las de la crisis climática en Australía, aqui el enlace
He subido el video sin ningún tipo de edición para intentar mantener la esencia de la performance más clásica. Espero que os guste, un saludo
Debatecontributions 2en Entrega 2.1.Re-acment de Avestruz-Ostrich de Olga Diego
Begoña Álvez Souto says:
Visibilidad: Pública
Hola Estefanía, encantada de saludarte.
Me ha gustado mucho tu elección de la performance. En cuanto a tu reinterpretación, creo que has logrado resignificarla de manera que se vuelve algo más social y política que la original. Elegir la playa me parece que refuerza el doble sentido de la acción, por un lado la idea del miedo y la necesidad de protección, y por otro, el gesto de ignorar problemáticas tan urgentes y actuales como la crisis migratoria del mediterráneo.
Tu guiño a Ana Mendieta también me parece muy acertado en cuanto al modo en que se relacionan los elementos naturales en la performance. Ese cuerpo en contacto con la tierra, el agua o la arena, puede simbolizar varias cosas a la vez, refugio y pérdida, y en tu caso además, se conecta con la invisibilización de ciertas realidades.
Tu referencia a la expresión “bury the head in the sand” creo que añade nuevas capas de significado a la obra original. También me llama la atención lo que mencionas sobre el re-actment como herramienta de aprendizaje y democratización del arte. En mi versión de Semiotics of the Kitchen, también he buscado actualizar una performance feminista para conectar con problemáticas actuales. Creo que en ambos casos hemos transformado una performance en algo que continua dialogando con la sociedad contemporánea reforzando la idea de que esas obras siguen vigentes y pueden ser reinterpretadas desde distintas perspectivas.
En cuanto a tu decisión de no editar el vídeo, ¿cómo crees que hubiese cambiado la percepción del espectador si hubieses introducido algún tipo de montaje o sonido, habría afectado a la sensación de crudeza que has querido transmitir?
Enhorabuena por tu trabajo.
Un saludo
Begoña
Hola Begoña, gracias por tus comentarios y siento contestarte tan tarde, entre que el folio no me funcionaba y me operaron la semana pasada he dejado esto un poco en pausa.
Pues en cuanto a lo que me preguntas creo que hubiese desviado un poco la atención si hubiese hecho algún tipo de montaje, varios planos o añadido música, como que en realidad no apartaban nada. En sí todo me parece muy «teatral» como escoger ese punto de vista, la vaya de fondo, el sonido de las olas, los restos de las cañas.. Entonces no quería que fuese demasiado exagerado a pesar de la localización. Quizá podría haber probado más cosas pero me salió así
Me ha gustado como has adaptado tú también el video mítico de Marta Rhosler. Un saludo, nos vamos viendo :)
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar por motivos de salud, en la anterior entrega escogí a un referente muy importante para mí, Esther Ferrer. Pero para no repetirme he pensado en otra artista también importante…
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar…
Hola a todxs, yo repito ejercicio ya que el año pasado empecé la asignatura pero la tuve que dejar por motivos de salud, en la anterior entrega escogí a un referente muy importante para mí, Esther Ferrer. Pero para no repetirme he pensado en otra artista también importante y referente de mis últimos trabajos de fotografía como es Valie Export.
Artista: Valie Export
Acción: Aus Der mappe der hundigkeit
Año:1968
Temas: roles de género, identidad, espacio público
Valie Export(Austria, 1940) es pionera del movimiento feminista tanto en Austria como internacionalmente, con su trabajo a cuestionado como las mujeres son representadas en los media, y su papel en el espacio público y privado, entre otros muchos temas, usando para esto su cuerpo como principal herramienta.
Ella no trabaja exclusivamente con la performance, ya que utiliza también el video o la fotografía de una manera muy personal, y no solo como medio para documentar las acciones, si no también pensando en como escenificarlas para crear una buena fotografía a partir de estas.
Uno de los trabajos que más me gustan son sus «Body Configurations», donde investiga como de múltiples maneras se puede relacionar el cuerpo con el espacio o con la ciudad, y como esto marca el comportamiento del sujeto. He encontrado un trabajo de fin de Grado sobre el tema de un estudiante de arquitectura, lo que refleja la influencia de su trabajo en otros ámbitos más allá del arte, y es que incluso Export ha influenciado a artistas como Rosalía, en el que la cantante copia su tatuaje en el muslo de la serie de «Body Sign Action».
Body ConfigurationsBody Sign Actions. Fuente: El Pais
Pero la performance que he escogido es una de las más más famosas que hizo junto a Peter Weibel «Aus Der mappe der hundigkeit». Del archivo de la condición canina y su manera de registrarlo. En ella ambos pasean por la ciudad de Viena en febrero de 1968, llamando la atención de un público muy conservador, inscribiéndose en una tradición accionista, y en la que pone en juego cierto orden simbólico, en el que revierte el comportamiento socialmente estandarizado y es que «la mujer activa lleva al hombre pasivo con una correa» como escribe Claudia Slanar en este artículo.
No he encontrado registro en video de la acción de la artista, creo que no los hay, pero sí que en YouTube hay diferentes re-makes de esta.
Otra de sus performances más conocidas es la de 1968, con «Cine de tocar y palpar», en la que hace participe al público de la acción, como parte de la obra de arte desarrollando una teoría del accionismo feminista que explican en este video de metrópolis, (alrededor de los 12:30m): https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/valie-export/16000905/
En relación conmigo creo que comparto con ella la idea de hacer un arte feminista, que ponga en juicio lo que hemos aprendiendo de forma automática , y cuestione el papel de la mujer en la sociedad, los roles de género y el poder disciplinario. Además también me gusta mucho como ella se formó su propia identidad, nombrándose así misma, cosa que he hecho en diferentes ocasiones.
Un saludo a todxs!
Bibliografía
Vidiella Pagès, Judit (2019). Prácticas encarnadas y espacio. Fundación Universitat Oberta de Catalunya
Granda, David (2023, 7 Julio).Valie Export: el nexo transgresor entre el feminismo radical y Rosalía. El País
Buenas noches Estefania,
Me ha resultado curioso que hayas elegido a Valie Export, no solo por la manera en que su obra cuestiona las dinámicas de poder y los roles de género en el espacio público, sino porque su enfoque me remite a ciertos momentos de mi propia experiencia creativa y vital. Me hizo pensar en esos momentos en los que te encuentras con “gente haciendo cosas” sin tener del todo claro qué está ocurriendo, sin necesidad de etiquetas, ya sea por falta de referencias o porque simplemente se está explorando colectivamente.
Me parece fascinante Body Configurations y, aunque nada de lo que mencionas me es ajeno, nunca he vivido estas experiencias como una “performance” en sí misma. Tal vez por eso, con el tiempo, fui construyendo mi propio discurso en torno al cuerpo y su significado en distintos contextos. Pero me ha hecho preguntarme: ¿cómo podría retomarlo en primera persona de manera que me resulte orgánico para el TFG, me sería posible?
Al compararla con la performance que yo analicé, Performance in the Ramsbott Home de Nam June Paik, claro que ambos artistas buscan desafiar estructuras establecidas, aunque cada uno recurre a métodos distintos. Export lo hace desde un enfoque feminista y con intervenciones urbanas, mientras que Paik se apoya en la tecnología y la desmaterialización del cuerpo. Ambos comparten la idea de que una performance no termina en el acto en sí, sino que la documentación y el registro forman parte de su significado.
También veo diferencias en el uso del espacio. En tu ejemplo, la calle se convierte en un lugar de confrontación social, mientras que, en mi caso, la casa y el hogar funcionan como una extensión del cuerpo y de la percepción. Así, ambos trabajos expanden los límites de lo que puede considerarse una performance, pero lo hacen desde perspectivas muy distintas.
Un saludo. Nos leemos.
Gracias por tu comentario Mónica, me alegro mucho de que te sientas identificada con la obra de Valié Export y por otro lado creo que el espacio público puede ser un gran «laboratorio» donde experimentar las diferentes acciones que podemos hacer. Seguro que algo de esto puedes aplicar al TFG, aunque no sé que tienes pensado.
Un saludo! nos vamos leyendo sí, perdona que vi tarde el mensaje
Buenas tardes Estefanía!
He elegido tu entrada ya que la artista que has escogido me ha llamado bastante la atención y encuentro que se puede relacionar en manera con la performance que he escogido yo, en cuanto a los actos de poder relacionar el cuerpo con algo más allá de lo que podemos ver u observar normalmente y hacer de éste una exploración más allá de los sentidos.
Me llama la atención de la performance que has escogido el hecho de que la artista pueda tener la confianza suficiente sobre sí misma como para poder demostrar sus prácticas a un público el cual no está preparado para ello, y no hablo solo de la época, sino también de la escenografía. Ya que no es lo mismo ver este tipo de prácticas en museos o espacios cerrados que en medio de la calle y menos con un público conservador, como has dicho tú.
Creo que ahora estamos un poco más acostumbrados a ver este tipo de performances, pero no deben dejar de sorprendernos las pioneras que empezaron a demostrar que, por mucho que creamos que no, somos nosotras las que marcamos los límites de nuestro cuerpo a la hora de exponernos y, que muchas veces podemos ir mucho más allá.
Un saludo!
Hola Laura, sí me gusta también que sea un gesto simple, que algo tan sencillo como «sacar al perro» pudiera ser algo tan rompedor. Además sin usar algo muy provocador como podría ser un desnudo, sangre o cosas tipo así, que la verdad que hoy en día tampoco nos sorprenderían mucho.
Artistas/ Referentes /Influencias /Ideas Esther Ferrer como siempre https://www.youtube.com/watch?v=xz57lVo9Vrg Chicks on speed Los apuntes me han recordado que tamben me gusta…
Artistas/ Referentes /Influencias /Ideas Esther Ferrer como siempre https://www.youtube.com/watch?v=xz57lVo9Vrg Chicks on speed Los apuntes me han recordado que tamben me gusta mucho el trabajo de Maria Ruido, Y este video de Vitto Acconci Yo también quiero la revolución *Creo que los tiempos de duración de un videoperformace…
Artistas/ Referentes /Influencias /Ideas Esther Ferrer como siempre https://www.youtube.com/watch?v=xz57lVo9Vrg Chicks on speed Los apuntes me han recordado que…
Artistas/ Referentes /Influencias /Ideas
Esther Ferrer como siempre
https://www.youtube.com/watch?v=xz57lVo9Vrg
Chicks on speed
Los apuntes me han recordado que tamben me gusta mucho el trabajo de Maria Ruido,
Y este video de Vitto Acconci
Yo también quiero la revolución
*Creo que los tiempos de duración de un videoperformace hoy en día tiene que ser mucho más cortos que los de sus inicios. Hoy en día tenemos muy poca atención :O. Yo por lo menos, no he conseguido ver una aún entera
Rebecca Horn
Me han gustado mucho las «máquinas» de Rebecca Horn, estoy descubriendo ahora sus performances:
Estoy pensando en una futura performance en la que acamparía al lado de casa, justamente en este solar que ya lo he utilizado en otro trabajo de clase de fotografía en el que estaba todo recien derruido
Regina Jose Galíndo
Dí por casualidad con esta imagen de la artista, de la que conocía el nombre pero no su trabajo. He flipado con la de obra y acciones que tiene en su trayectoria que se puede ver en su página web.
Como dicen en esta entrevista en el Moma, «ella somete su cuerpo a las experiencias de otros». Aunque podemos pensar que se pone en el papel de la víctima, ella misma admite que es tanto víctima como verdugo. Hay varias acciones que me han impresionado y consternado, con unas ideas a veces muy sencillas, pero también dolorosas. Me ha hecho pensar hasta qué punto alguien es capaz de poner su cuerpo para denunciar cierto tipo de violencias. Creo que un tipo de trabajo así está muy en el contexto de Guatemala, en el que ir a ciertos lugares depende de la hora ya supone un riesgo, y más para una mujer. Ella también habla de la relación con el espacio público que existe allí, sin venir de ninguna escuela de arte encontró la oportunidad de mostrar su trabajo en este. Me han creado algo de conflicto muchas acciones en la que ella pone al límite su cuerpo, se pone en riesgo. Estoy segura de que un trabajo así nunca saldría de un hombre blanco y occidental.
En relación a esto me ha hecho gracia la obra en la que ella vende su león de oro para vendérselo a Santiago Sierra, que más tarde se lo vende a un coleccionista. Bastante descriptivo.
El video de Fina Miralles me ha hecho recordar esta performance de Olga Diego, Ostrich, Avestruz. El trabajo de esta artista me acompaña e inspira de hace años y pienso que seguramente para el reactment haré esta performance:
Esta conversación a raíz de la expo del Macba de Fina Miralles, me ha parecido muy inspiradora saco como 3 conclusiones a raíz de lo que dice que me parecen importantes:
Pensar en que ella no se puede dedicar a otra cosa, que es lo que hay, lo que le toca
No preocuparse por el dinero ni la venta de la obra
«Aguantar el tipo» y pasar del patriarcado
Laía Struch Mata en el Reina
Este mes antes de la feria Arco, inauguraon en el reina Sofia una muestra sobre el trabajo de Laía Estruch Mata, aquí dejo un video resumen:
Su trabajo con la voz puede resultar muy inspirador.
Buscando en lo que tenía en casa, recupero este libro de Kaprow, creador del happening. Libro la educación del des-artista. De la misma editorial tengo otro que va muy en la línea de la asignatura, el de Bartolome Ferrando «Arte y Cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte».
Los dos son relevantes en relación con esta asignatura.
Screenshot
Paula García
Trabajo de la artista Paula García, que casualmente pude ver en directo, y aunque no me gusta demasiado su trabajo, es una de las figuras más importantes de la performance contemporánea, ya que trabaja como docente y curadora en el instituto de performance de Marina Abramovic.
*Retomo esta entrada del 2024, como parte de mi constelación de este año.
Esther Ferrer
He elegido a Esther Ferrer como referente, una de las pioneras de la performace tanto a nivel nacional como internacional. La acción se llama «Se hace camino al andar», haciendo alusión a un poema de Machado. es una acción que ha repetido numerosas veces en distintas ciudades y también con otros performers profesionales y no. En este artículo de A*desk se explica la acción mejor de lo que yo podría hacerlo:
Me parece muy interesante todo su trabajo,por que hace mucho con muy pocos recursos, da que pensar y se puede repetir la acción de muchas maneras, creo que es muy accesible su arte y llega a mucha gente distinta. Yo también suelo hacer acciones con poco dinero y recursos influida por su trabajo y también por la falta de medios. Por otro lado Esther Ferrer a trabajado de forma autogestionada haciendo arte y compaginándolos con otros trabajos algo que también he estado haciendo yo, cuando he podido.
La performance es muy efectiva y llama la atención, con un poco de cinta de carrocero interviene el paisaje urbano y lo reclama. LLamando también a la acción al propio público y revindicando el espacio público a la vez. El espectador es parte de la obra tanto de manera directa como indirecta.
En otros trabajos Ferrer utiliza partituras que son esquemas de sus acciones para que pueda ser fácilmente reproducible. Como en el caso de recorrer un cuadrado de todas las maneras posibles. Adjunto foto.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Hola Estefanía, encantada de saludarte.
Me ha gustado mucho tu elección de la performance. En cuanto a tu reinterpretación, creo que has logrado resignificarla de manera que se vuelve algo más social y política que la original. Elegir la playa me parece que refuerza el doble sentido de la acción, por un lado la idea del miedo y la necesidad de protección, y por otro, el gesto de ignorar problemáticas tan urgentes y actuales como la crisis migratoria del mediterráneo.
Tu guiño a Ana Mendieta también me parece muy acertado en cuanto al modo en que se relacionan los elementos naturales en la performance. Ese cuerpo en contacto con la tierra, el agua o la arena, puede simbolizar varias cosas a la vez, refugio y pérdida, y en tu caso además, se conecta con la invisibilización de ciertas realidades.
Tu referencia a la expresión “bury the head in the sand” creo que añade nuevas capas de significado a la obra original. También me llama la atención lo que mencionas sobre el re-actment como herramienta de aprendizaje y democratización del arte. En mi versión de Semiotics of the Kitchen, también he buscado actualizar una performance feminista para conectar con problemáticas actuales. Creo que en ambos casos hemos transformado una performance en algo que continua dialogando con la sociedad contemporánea reforzando la idea de que esas obras siguen vigentes y pueden ser reinterpretadas desde distintas perspectivas.
En cuanto a tu decisión de no editar el vídeo, ¿cómo crees que hubiese cambiado la percepción del espectador si hubieses introducido algún tipo de montaje o sonido, habría afectado a la sensación de crudeza que has querido transmitir?
Enhorabuena por tu trabajo.
Un saludo
Begoña
Hola Begoña, gracias por tus comentarios y siento contestarte tan tarde, entre que el folio no me funcionaba y me operaron la semana pasada he dejado esto un poco en pausa.
Pues en cuanto a lo que me preguntas creo que hubiese desviado un poco la atención si hubiese hecho algún tipo de montaje, varios planos o añadido música, como que en realidad no apartaban nada. En sí todo me parece muy «teatral» como escoger ese punto de vista, la vaya de fondo, el sonido de las olas, los restos de las cañas.. Entonces no quería que fuese demasiado exagerado a pesar de la localización. Quizá podría haber probado más cosas pero me salió así
Me ha gustado como has adaptado tú también el video mítico de Marta Rhosler. Un saludo, nos vamos viendo :)