Debate5en Performance Entrega 4.3 | Abrir la Valla

  1. Elena Blanco Fernández says:

    Hola, Estefanía.

    He seguido los pasos de la protagonista completamente hipnotizada. No me ha molestado (porque suele marearme) ni el movimiento de la cámara.

    Me ha desorbitado que hayáis abierto la valla en una calle, en un lugar público. Me ha hecho cuestionarme la propiedad privada y cómo muchas personas y comunidades reclaman espacios en contra del capitalismo y la propiedad privada. Es increíble que podamos adquirir trozos de tierra y creernos dueñxs del mundo porque elaboremos papeles que indiquen que somos propietarixs de todo lo que podemos comprar. Obviamente yo también vivo en una casa privada, que no en una comuna ni al aire libre en el campo, pero no deja de ser insólito. Ciertamente faltan espacios libres y verdes entre tanto absurdo asfalto.

    Habría sido interesante realizarlo en más puntos, quizá.

    Menuda hazaña.

    Enhorabuena.

    1. Estefania Hormigo Mata says:

      Hola Elena,

      Muchas gracias por tu comentario. Me alegro que te haya hecho pensar la acción en el tema de lo público/privado, al fin y al cabo nos ponemos muchas más trabas de las que hay a la hora de hacer algo contra lo establecido, aunque eso realmente sea muy fácil, como en este caso «abrir» el solar.  Pero sí, en todo*s está  presente eso del poder disciplinario de Foucault, y tal.

      Un saludo!

  2. Jordi Ferreiro Ouro says:

    Hola Estefanía, felicidades por la pieza, me ha gustado mucho.

    Solo quería aportarte otra referencia que propone algo similar, pero desde una óptica más desde la antropología. El proyecto en cuestión se titula “Patrimonio en lucha: la calle del Salvador”, realizado en 2021 por la arqutecta Estelle Jullian y el arqueólogo Tono Vizcaíno, es una investigación sobre un solar en pleno centro de Ciutat Vella de Valencia, donde en los años 90 se encontraron restos arqueológicos de época romana y medieval. Desde entonces, el lugar está vallado y sin uso.

    Lo más bonito del proyecto es que va mucho más allá de los restos históricos: recoge también las memorias del vecindario, de quienes vivieron allí, los comercios que había, las fallas… Y muestra cómo los vecinos llevan más de 25 años luchando para que ese espacio se convierta en una plaza pública que visibilice su historia.

    Creo que es un buen ejemplo de cómo el patrimonio también puede entenderse desde lo cotidiano, lo comunitario y lo artístico.

    /Jordi

     

    1. Estefania Hormigo Mata says:

      Gracias Jordi por tu comentario y tus referencias, me ha encantado este proyecto que me comentas :)

  3. Javier Arturo de la Riva Umaña says:

    Hola

    Ya había visto tu primera propuesta y estaba deseando ver qué es lo que sucedería después. Ahora estoy deseando saber qué es lo que sucede con ese espacio abierto.

    La acción que habéis realizado tiene una carga política y reivindicativa de lo más significativa, aún más hallándose ésta en la ciudad de Málaga, una de las tantas ciudades del país a las que el turismo ha arrancado (o a quién le hemos entregado)  su identidad. La apertura de espacios es la apertura de oportunidades y por tanto es la disposición ideal de la aventura. Lugares como el que habéis intervenido los encontramos en todas nuestras ciudades, lugares que fueron algo y ahora son nada. Se puede observar las baldosas en el suelo, en ocasiones el trazado de las paredes en los muros colindantes de aquellos antiguos espacios, que fueron habitaciones, cocinas o salones. La acción de apertura (de liberación) de un lugar es también una invitación, una invitación a la apropiación de lugares que tras demasiado tiempo en desuso son susceptibles de ser tomados por quien sea capaz de darles mejor uso.

    La performance me hace pensar en cuál es nuestra relación como habitantes con nuestra ciudad, cual es la relación de las instituciones con estos lugares y por tanto con nosotros. También me habla sobre el propio poder de transformación, el que cada uno tenemos y cómo podemos afectar a nuestro entorno.

    Enhorabuena, gracias por compartir !

Debate4en Performance Entrega 4.1 | Picnic del Barrio

  1. Jordi Ferreiro Ouro says:

    Hola Estefanía,

    Me parece muy potente el gesto que propones, precisamente por su sencillez. Hacer un picnic en ese contexto dice mucho sin necesidad de grandes formas. Se me ocurre que el registro podría explorar una mirada externa, como si alguien del barrio os observara desde fuera; creo que eso podría sumar una capa muy interesante al relato.

    También pensé en el trabajo de Lois Weaver, que convierte lo íntimo en acto público desde el cuidado, la conversación y la escucha. Creo que te podría inspirar.

    ¡Un abrazo!

    /Jordi

  2. Estefania Hormigo Mata says:

    Gracias Jordi!

    Estaba pensando en lo del registro y aún no lo tengo claro, pensé en una cámara barata de las de amazon para no tener que preocuparme y así como tú dices tener el registro de la mirada externa, porque colocar un trípode o que alguien grabe creo que quizá intimidaría. Aún así siendo práctica creo que colocaré la cámara al fondo, para no tener que preocuparme de que se caiga, se mueva o se la lleven. Pero tendré en cuenta lo que me dices para darle una vuelta.

    No conocía a Lois Weaver, muy buena referencia, me gusta tb el trabajo que hace con su pareja.

     

  3. Judith Peris Gatell says:

    Hola, Estefanía.
    Gracias por compartir tu propuesta, que me parece no solo valiente sino muy necesaria. “Picnic del barrio” activa de forma clara y eficaz una dimensión política que interpela directamente al contexto urbano, económico y social de Málaga, y más específicamente al barrio de la Trinidad. Tu decisión de situar el cuerpo y el gesto cotidiano del picnic en un solar afectado por los procesos de gentrificación, convierte una actividad aparentemente banal en una forma de ocupación simbólica y crítica del espacio.
    Uno de los aciertos más potentes de tu propuesta es cómo vinculas tu propia experiencia y trayectoria (como en el proyecto fotográfico “Ciudad Redonda”) con una acción performativa. El picnic no se presenta como una solución, sino como un acto de visibilidad, una manera de evidenciar los límites entre lo público y lo privado, lo legal y lo legítimo, lo habitable y lo expulsado.
    La referencia a Fina Miralles y al colectivo Reclaim the Streets aporta un marco conceptual sólido. En particular, me gusta que plantees la acción no como un espectáculo sino como una presencia, abierta incluso al fracaso o al desalojo. El hecho de que la duración esté sujeta al cansancio, la luz o la intervención externa, añade una dimensión performática genuina: es el entorno el que determina en parte la obra.
    Si en futuras iteraciones decides ampliar la participación, incluso desde lo informal (vecin*s que se acercan, conversaciones espontáneas), podrías abrir nuevas capas de sentido sin perder la intimidad del gesto original.
    Gracias por ocupar un lugar que muchos no quieren mirar. Tu acción resignifica el solar como lugar de vida, resistencia y memoria urbana. Espero con interés el registro final.

    1. Estefania Hormigo Mata says:

      Oh gracias Judith, que bonito lo que escribes. Aún no tengo claro qué hacer, si quedarme quieta, si hacerlo sola o como tú propones interactuar. Esta semana probaré. Gracias de nuevo :)

Debate2en Entrega 2.1.Re-acment de Avestruz-Ostrich de Olga Diego

  1. Begoña Álvez Souto says:

    Hola Estefanía, encantada de saludarte.
    Me ha gustado mucho tu elección de la performance. En cuanto a tu reinterpretación, creo que has logrado resignificarla de manera que se vuelve algo más social y política que la original. Elegir la playa me parece que refuerza el doble sentido de la acción, por un lado la idea del miedo y la necesidad de protección, y por otro, el gesto de ignorar problemáticas tan urgentes y actuales como la crisis migratoria del mediterráneo.
    Tu guiño a Ana Mendieta también me parece muy acertado en cuanto al modo en que se relacionan los elementos naturales en la performance. Ese cuerpo en contacto con la tierra, el agua o la arena, puede simbolizar varias cosas a la vez, refugio y pérdida, y en tu caso además, se conecta con la invisibilización de ciertas realidades.
    Tu referencia a la expresión “bury the head in the sand” creo que añade nuevas capas de significado a la obra original. También me llama la atención lo que mencionas sobre el re-actment como herramienta de aprendizaje y democratización del arte. En mi versión de Semiotics of the Kitchen, también he buscado actualizar una performance feminista para conectar con problemáticas actuales. Creo que en ambos casos hemos transformado una performance en algo que continua dialogando con la sociedad contemporánea reforzando la idea de que esas obras siguen vigentes y pueden ser reinterpretadas desde distintas perspectivas.
    En cuanto a tu decisión de no editar el vídeo, ¿cómo crees que hubiese cambiado la percepción del espectador  si hubieses introducido algún tipo de montaje o sonido, habría afectado a la sensación de crudeza que has querido transmitir?
    Enhorabuena por tu trabajo.
    Un saludo
    Begoña

  2. Estefania Hormigo Mata says:

    Hola Begoña, gracias por tus comentarios y siento contestarte tan tarde, entre que el folio no me funcionaba y me operaron la semana pasada he dejado esto un poco en pausa.

    Pues en cuanto a lo que me preguntas creo que hubiese desviado un poco la atención si hubiese hecho algún tipo de montaje, varios planos o añadido música, como que en realidad no apartaban nada. En sí todo me parece muy «teatral» como escoger ese punto de vista, la vaya de fondo, el sonido de las olas, los restos de las cañas.. Entonces no quería que fuese demasiado exagerado a pesar de la localización. Quizá podría haber probado más cosas pero me salió así

    Me ha gustado como has adaptado tú también el video mítico de Marta Rhosler. Un saludo, nos vamos viendo :)

     

Debate4en RETO 1.1 / Presentación

  1. Mónica Gómez Sánchez says:

    Buenas noches Estefania,
    Me ha resultado curioso que hayas elegido a Valie Export, no solo por la manera en que su obra cuestiona las dinámicas de poder y los roles de género en el espacio público, sino porque su enfoque me remite a ciertos momentos de mi propia experiencia creativa y vital. Me hizo pensar en esos momentos en los que te encuentras con “gente haciendo cosas” sin tener del todo claro qué está ocurriendo, sin necesidad de etiquetas, ya sea por falta de referencias o porque simplemente se está explorando colectivamente.
    Me parece fascinante Body Configurations y, aunque nada de lo que mencionas me es ajeno, nunca he vivido estas experiencias como una “performance” en sí misma. Tal vez por eso, con el tiempo, fui construyendo mi propio discurso en torno al cuerpo y su significado en distintos contextos. Pero me ha hecho preguntarme: ¿cómo podría retomarlo en primera persona de manera que me resulte orgánico para el TFG, me sería posible?
    Al compararla con la performance que yo analicé, Performance in the Ramsbott Home de Nam June Paik, claro que ambos artistas buscan desafiar estructuras establecidas, aunque cada uno recurre a métodos distintos. Export lo hace desde un enfoque feminista y con intervenciones urbanas, mientras que Paik se apoya en la tecnología y la desmaterialización del cuerpo. Ambos comparten la idea de que una performance no termina en el acto en sí, sino que la documentación y el registro forman parte de su significado.
    También veo diferencias en el uso del espacio. En tu ejemplo, la calle se convierte en un lugar de confrontación social, mientras que, en mi caso, la casa y el hogar funcionan como una extensión del cuerpo y de la percepción. Así, ambos trabajos expanden los límites de lo que puede considerarse una performance, pero lo hacen desde perspectivas muy distintas.
    Un saludo. Nos leemos.

    1. Estefania Hormigo Mata says:

      Gracias por tu comentario Mónica, me alegro mucho de que te sientas identificada con la obra de Valié Export y por otro lado creo que el espacio público puede ser un gran «laboratorio» donde experimentar las diferentes acciones que podemos hacer. Seguro que algo de esto puedes aplicar al TFG, aunque no sé que tienes pensado.

      Un saludo! nos vamos leyendo sí, perdona que vi tarde el mensaje

  2. Laura Verger Hernández says:

    Buenas tardes Estefanía!
    He elegido tu entrada ya que la artista que has escogido me ha llamado bastante la atención y encuentro que se puede relacionar en manera con la performance que he escogido yo, en cuanto a los actos de poder relacionar el cuerpo con algo más allá de lo que podemos ver u observar normalmente y hacer de éste una exploración más allá de los sentidos.
    Me llama la atención de la performance que has escogido el hecho de que la artista pueda tener la confianza suficiente sobre sí misma como para poder demostrar sus prácticas a un público el cual no está preparado para ello, y no hablo solo de la época, sino también de la escenografía. Ya que no es lo mismo ver este tipo de prácticas en museos o espacios cerrados que en medio de la calle y menos con un público conservador, como has dicho tú.
    Creo que ahora estamos un poco más acostumbrados a ver este tipo de performances, pero no deben dejar de sorprendernos las pioneras que empezaron a demostrar que, por mucho que creamos que no, somos nosotras las que marcamos los límites de nuestro cuerpo a la hora de exponernos y, que muchas veces podemos ir mucho más allá.
    Un saludo!

    Laura

    1. Estefania Hormigo Mata says:

      Hola Laura, sí me gusta también que sea un gesto simple,  que algo tan sencillo como «sacar al perro» pudiera ser algo tan rompedor. Además sin usar algo muy  provocador como podría ser un desnudo, sangre o cosas tipo así, que la verdad que hoy en día tampoco nos sorprenderían mucho.

      Un saludo