Hola Julio!
Me emociona mucho ver cómo evoluciona y se transforma tu obra. Creo que ya lo he mencionado antes, pero tienes una hermosa conexión con la naturaleza que sigues explorando; incluso con tu presentación flash, esta version echoes(?), refleja en su composición algp de alli. Usas tu cuerpo como mediador entre tú y la naturaleza, fundiéndote con ella. Disfruto mucho del simbolismo entre las dos iteraciones: reemplazar cuerdas con flores y hojas, como una evolución natural de comodidad o transformación, más alineada con la naturaleza. Pero tengo algunas cosas que mencionar que quería que escucharas; espero que te lleguen bien. También quería escribirlas antes, pero por alguna razón mis dedos no las escribían bien.

Creo que la opción de sumergirse por completo en la naturaleza es la más obvia; aunque en la primera iteración había un contraste palpable entre lo industrial y lo natural, creo que esta dirección de la humanidad sumergida y sostenida por la naturaleza es más impactante y más abundante. Tu primer video para la presentación flash parece haber evolucionado hasta convertirse en esto, pero al capturar los elementos más importantes de la segunda versión, fusionándolo todo. Sin embargo, creo que la desnudez, o estar cubierto solo con flores, hojas o ramas, en la segunda versión también contrastó de forma muy impactante, lo hizo sentir mucho más vulnerable. La ropa crea una barera, una representacíon de algo, si sigues con ello, pues sera interesante también elegir algún costume apropiado con impacte de estilo artístico o alguna pieza de declaración (statement piece?) Obviamente, esto no es una necesidad, pero al explorar en esa dirección, hay mucho que abrazar sobre la corporalidad; unirla con la naturaleza a través del arte parece muy sanador; incluso se siente así en la segunda versión.

Disfruto mucho que hayas sido absorbido por la naturaleza, pero creo que hay un diálogo interesante aquí que se quedo y se puede explorar mas, y los elementos que usaste antes se pueden añadir para fines de composición y evolución, crear narrativas, propia mitología tuya. No se, estas son solo mis opiniones sinceras; espero que tengan sentido.

La «flash y la tercera versión parecen más capturadas, como si hubiera una ineludibilidad de la naturaleza o algo así. Sobre todo cuando vi la primera, me recordó al shibari. Y uso esa palabra a la ligera. No estoy seguro de si fue intencional o simplemente es mi mente que busca patrones. Las cuerdas y la forma en que se ataban parecían a ese antiguo arte de (縛り) que consistía en atar enemigos para interrogarlos y capturarlos. (Durante el período Edo, perdieron todos sus privilegios por orden del sogunato; emplearon estas técnicas secretas (nadie que no fuera de esta posición social podía ver su ejecución) para inmovilizar a los criminales. Debían seguir tres normas inviolables al ejecutar un hojōjutsu:
El prisionero no debía sufrir daños permanentes.
El prisionero no debía poder escapar.
Nadie que no perteneciese a esta clase social debía presenciar su técnica.)

Así que fue muy impactante ver a un humano confrontándose a sí mismo frente a la naturaleza, siendo capturado o cuestionado. Un yo atado a los árboles, atado por algo ineludible. En ello había tensión allí, si tiene sentido. En las exploraciones posteriores del tema parece que te has fusionado mucho más y has dejado de lado esa narrativa, lo cual también tiene mucho mérito, pero tal vez,me parece, haya una línea muy fina donde puedes fusionar todas estas perspectivas.

El ser humano es naturaleza.
El ser humano consume la naturaleza, la destruye.
La naturaleza consume humano, lo destila.
La naturaleza está ligada al ser humano.
El ser humano está ligado a la naturaleza.
Del ser humano crecen las flores.
De la naturaleza crece el ser humano.

Todo este ciclo del uroboros se puede explorar desde muchas perspectivas diferentes. Excelente trabajo! Es emocionante e inspirador verte avanzar en esta dirección. Estoy deseando ver cómo evoluciona. Gracias! Enhorabuena!

Un abrazo,

VIE

Hola Julio! :)

Magnifico uso tanto del cuerpo como de la fotografía, la colocación de ambos tu mismo con las hojas, crea un matrimonio muy bello para la vista. La metáfora de ser la tierra fértil en la que crece la naturaleza me parece muy hermosa; hay una cierta reconciliación con la naturaleza del cuerpo humano y un gran apoyo de la mente sobre el cuerpo, que rechaza la perspectiva individualista y se incorpora al éter.

He echado un vistazo al trabajo de Fina Miralles, creo que la idea y el enfoque son similares. Pero creo que su perspectiva era casi desde el punto de descomposición, los árboles la sustituyen y la cubren, ella se consume por la naturaleza que la rodea. En tu obra, la posición y el espacio, el cuerpo desnudo, la forma ondulada de todos los elementos naturales, representas más una simple danza o comunicación con el elemento de la naturaleza. Parece una captura de un momento de una danza o algo así, definitivamente hay más fluidez y paz.

Con tu ojo para la composición fotográfica y la estética, creo que dar el salto al formato de vídeo es una obviedad. Incluso un clip de 10 segundos de silencio con un movimiento mínimo añadiría mucho contexto e impacto. Una imagen tiene un efecto ecualizador, tu estas como inmóvil y sin animo, igual que la planta, pero como vuestros cuerpos se funden – el movimiento de tu cuerpo, por pequeño que sea se reflejaría en las hojas y creo que conseguiría un efecto más completo quizás. Tal vez sea muy escrupuloso decirlo, pero odio esa pequeña barra del metal en el fondo. Las texturas y los colores son perfectos, se mezclan de una manera llena de textura todos juntos, armonizando con las plantas y la piel de una manera organica. Pero tener un pequeño recordatorio de la industria como que distrae tal vez? Esto es sólo yo siendo demasiado meticuloso al respecto.

Tal vez podrías introducir una narración en la que poco a poco te vayas cubriendo de más y más tierra u hojas. Sal a la naturaleza por completo y deja que ahogue la imagen! Pero en general una gran muestra de unidad, creo quehay mucho que aprender y reconectar para todos nosotros aquí. El arte tiende a confundirse fácilmente, a veces pierde su propia trama, me gusta que muchos artistas lleven una narrativa individual muy pesada, como perdiendo la perspectiva de lo que realmente importa. No sé, me gusta mucho cómo captas el backstage en el pdf también, parece que tengo más sed de esa narrativa, quiero ver y saber más.

La integración, la simbiosis con uno mismo y con el mundo que nos rodea. Crear un sistema, una red, un amor entre uno mismo y el mundo exterior.

Gracias.
VIE

Hola Judith!

Yo también pensé en ello inmediatamente, ya que es una muestra extremadamente impactante de interpretación y emoción. Hace poco lo volví a ver con una amiga y, como era la primera vez que lo veía, acabó llorando.

Me ha parecido muy interesante tu elección de ‘The Artist is Present’ de Marina Abramović, especialmente por la manera en que explora la conexión humana a través del silencio y la mirada. Su capacidad para generar un impacto emocional tan fuerte solo con la presencia y el tiempo me recuerda a ‘The Maybe’ de Tilda Swinton, la performance que elegí para mi presentación. Aunque ambas comparten el uso del cuerpo como eje central y la ausencia de palabras, su enfoque es distinto: mientras Abramović establece un diálogo silencioso con el público a través del contacto visual, Swinton se aísla en una vitrina, convirtiéndose en un objeto de contemplación. Me resulta fascinante cómo, a pesar de estas diferencias, ambas performances provocan introspección y una fuerte carga emocional en el espectador. Me ha hecho reflexionar sobre cómo el arte de la performance puede transformar el espacio y el tiempo en experiencias profundamente significativas. Marina, a pesar de su inmovilidad, participa de forma activa en su obra, mira al observador, hay una especie de acción en ella. Tengo entendido que Tilda intentó literalmente ignorar a tanta gente como pudo, lo que demuestra la diferencia de enfoques. Gracias por su elección.

VIE